展览名称：窦荣军

展览时间：2017/10/28~2017/12/05

展览地点：[上海]-上海市四川中路33号703（近广东路 ）-(周围艺术画廊)

主办单位：周围艺术画廊

参展艺术家：窦荣军

周围艺术很幸运地在2017年秋季推出艺术家窦荣军在上海的最新作品个展，出现近二十幅不同尺寸与题材的作品，展示艺术家近年来的探索和先进，以及驾驭不同风格和主题的才能与自信。

与同年纪的艺术家一样，窦荣军在大学里接收的仍是以现实主义技法训练为主的院校艺术教导，他因此掌握了严谨的造型根本功与学院派的油画技法。同时，这一代中国艺术家又受到德国表示主义艺术的显著影响，这使他在创作时往往融入了本人的情感与判定。基于这样的背景，窦荣军得以在抽象与具象，景致与人物等不同作风与题材之间游刃有余地自由转换。

窦荣军此次展出的有不少以水为题材的作品，乍看之下让人想起日本艺术家杉本博司的《海景》系列黑白摄影。杉本以为水与大气是地球上千百万年来变化最小的元素，它们原始而纯洁，为当代人与远古事物供给了最为直接的接洽。窦荣军的作品在精神上与杉本的创作观息息相通，都体现了对远古与永恒的注视，只不外他的绘画作品不同于摄影，只有当观众面对原作时，才干体会到艺术家勇敢叠加色彩与层次、并将色粉与油画颜料混杂应用的试验与创新。展览中的《潮》系列大型作品，大面积水域中原本无序的波纹和涟漪在窦荣军的笔下变为了一组声部众多却丝绝不乱的交响乐。而《夜曲》和《绿光》则从不同侧面浮现了艺术家理想中不同水面景观的镜像。

除了刻画水这一天然界最广泛的元素，窦荣军也将他的凝视投向人与自然：《冬日》、《雪松》、《雪竹》等作品以西方绘画的手段诠释东方艺术家对自然和植物的关注。《金沙江》中，寥寥几笔描绘出一组活泼的人物群像，用笔取自德库宁等表现主义艺术家，灰度色阶的选用又显著受到了德国当代艺术家瑞克特（Gerhard  Richter）的影响。而在作于2011年的《自画像》中，我们看到了艺术家心坎自我的对外投射。

从技法的尝试与成熟，到空间与人物的铺陈和描写，再到光和精力的闪现与抒发，窦荣军在绘画这一媒介的摸索道路上，还将走得更远。